viernes, 23 de junio de 2017

LIBRO DE COLOR: Songs for a life







¡Por fin terminado el libro de color para la entrega de Junio! 
Siempre me ha gustado mucho disfrutar de las diferentes formas artisticas y una de ellas es la musica en la mayoria de sus estilos como el jazz, el funk, el soul, el blues, el pop, clasica, indie, rock, electronica, R&B, flamenco, reggae, hiphop, rap, trap etc. con sus derivados.
Me paso la vida creando playlist de las canciones y artistas que descubro. Cada vez que hago una es como una nueva etapa en la vida. Por ello he decidido que el tema de este libro sea canciones para la vida. Una playlist de canciones ilustradas y coloreadas para disfrutar un poquito mas de la vida y no dejar que nada nos amargue o si algo nos amarga al menos sufrirlo de una forma mas llevadera. Parezco una comentarista de los cuarenta principales pero soy mas de radio 3, me gusta ser un poco pedante e intensa cuando hablo de musica. 
A parte de ser una playlist, este libro funciona como guia musical donde puedes encontrar canciones de todo tipo como por ejemplo la mitica cancion de Novedades Carminha "Antigua pero moderna" donde hasta hago una referencia con el dibujo y la letra a una amiga (con todo el cariño desde una antigua pero moderna -yo- a otra -mi amiga-),
Esta realizado con acuarela y acrilico. He tenido algunos problemillas con algunas hojas porque se me han despegado y lo he arreglado como mejor he podido. 
Aqui dejo el video del libro y espero que alguien disfrute las canciones tanto como yo.



SONGS FOR A LIFE





lunes, 12 de junio de 2017

Clase nº 22: Examen

No pude asistir a ningun examen como ya dije anteriormente asi que me presentare en junio a la recuperacion con el blog, el trabajo de color que ya esta hecho con mis compañeros en clase y el libro de color que subire en breves a este blog.


Clase numero 22: Arte moderno en la penultima clase

El martes 29 de Noviembre de 2016 no pude asistir a clase pero mis compañeros me informaron del tema que se trato, asi que he decidido investigar sobre el tema y poner referencias ya que me encanta aprender sobre ello. Se hablo sobre la asignatura y como iba a ser el examen teórico. Finalmente se profundizo en el tema del arte con el documental arte y sociedad, dejo los enlaces de este por partes que hay en youtube.

Reportaje arte y sociedad

Analiza nuestra epoca y nos dice que el arte es quien la refleja. Una lucha de lo deforme y diferente contra lo real, contra los ideales nazis que rechazaban y eliminaban lo diferente. Nos dice que los nuevos movimientos artisticos como el expresionismo abstracto, la abstraccion o el cubismo por ejemplo son como lo que se nos pasa por la cabeza en esta epoca cambiante y rapida que vivimos. Nos preguntamos que hacemos aqui, por que no entendemos la vida, ojala pudiesemos ver las cosas claras de vez en cuando, estamos perdidos, a la deriva, vivimos en la incertidumbre....
Los artistas abstractos, expresionistas abstractos y cubistas son la expresion del interior frente a la interiorizacion de la forma y el color, plasman energias en sus cuadros.  
Con el gran auge del consumismo en los años 60 aparece un movimiento moderno nuevo 'Pop Art', defiende la superficialidad frente a la interioridad. 
La mayoria de los movimientos artisticos surgen del rechazo de sus anteriores y como reflejo social. Todos tienen unas bases y destacan por algo, de ahi lo subjetivo es que te identifiques con unas ideas u otras. 
Para finalizar y hablando de lo contemporaneo, hoy en dia con toda la informacion, contacto y rapidez que nos dan las nuevas tecnologias y el negocio del arte contemporaneo, este tiene mala fama para quienes tienen bases minimas en conocimientos artisticos. Muchos artistas solo quieren hacer obras por amor al dinero, otros las compran por amor al negocio, otros las crean porque esta en auge ser artista debido a internet etc. Para mi una obra debe estar equilibrada tanto en la expresion, el proceso, la tecnica y el resultado. 









Clase nº21: Jugando con la luz

Lo que recuerdo de la clase a la que fui el jueves 24 de Noviembre de 2016 es un dia de aprendizaje practico y diversion.

Practica con luz

Fuimos vestidos de negro para poder sacarnos las fotos sobre un fondo negro de telas, utilizamos nuestras camaras con tripode y unas linternas con papeles de colores para cambiar la tonalidad de la luz. Mª Jesus nos dio las explicaciones para comenzar con la practica y este fue el resultado.











JUNIO 2017 ANALISIS: Retomando el blog

He decidido retomar el blog ya que estoy interesada y quiero aprobar esta asignatura. Es una asignatura de pura creatividad y eso es lo que me encanta de bellas artes. Se que he bajado la guardia en ella y tan siquiera fui a los examenes porque he estado inmersa en mis asuntos personales mas que en la carrera. Fui a la mayoria de las clases y a exposiciones pero al final del curso no pude ir, tengo mas de medio blog hecho por esa razon siento que debo continuarlo. Asi que pondre las clases que me faltan de las que fui, a las que no fui contare por encima los temas tratados en clase por lo que me han comentado mis compañeros. Tambien expondre el libro de color con el que llevo trabajando desde estos ultimos tres meses, va sobre una guia de canciones para hacer mas amena los momentos de toda una vida con sus respectivos dibujos y colores. Todo esto combinando los temas y colores con lo que te hace sentir la musica.




Aqui dejo un pequeño adelanto de el trabajo.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Clase nº 20: La iluminacion

El martes 22 de Noviembre Mª Tejerina nos ha dado una clase sobre la importancia de la iluminacion artistica, sus tipos y referencias artisticas.

La luz tiene una gran importancia a lo largo de la historia y sobretodo en el arte. Nos ayuda a destacar, expresar y hasta a esconder cosas. Ademas de esto los contrastes creados entre luz y sombra han dado y siguen dando mucho juego a diferentes artistas (los cuales mencionaremos).

Tipos de iluminacion:

- NATURAL: proviene de algo no manipulado, no preparado. Esta en el entorno y nosotros elejimos como plasmarla.

- ARTIFICIAL: proviene de una preparacion o manipulacion del entorno además de la eleccion para plasmarla. Se puede manipular con linternas, focos, estropajos de aluminio, palos con fuego etc..

- CONTINUA (LA DEL FLASH) O DISCONTINUA.

Artistas que trabajan con iluminacion: 

- EUGENIO RECUENCO: Fotografo español de moda que destaca por sus escenificaciones como si de cuadros se tratara. Utiliza la luz con focos, iluminacion artificial.




- FRANCIS BACON: Artista pictorico que utiliza mucha sombra oculta y tenebrista. Esto le da un caracter de horror, de inquietud, de lado oscuro a sus obras.





- RAFAEL LOZANO HEMMER: juega en algunas de sus obras con las luces tal cual como pueden ser bombillas y con el reflejo de las sombras.



- FABRICIO CORNELI:  mediante calculos matematicos crea esculturas de sombras, al encenderse crean siluetas.



- DAN FLAVIN: Luces de Neon.


- ROMAN VITALI: astista con instalaciones de iluminacion que crea atmosferas escenificadas.



- PAOLO ROVERSI: fotografo de moda que juega con el contraste de luces y sombras.





Libro recomendado: 'El ojo y la sombra: una mirada al retrato en Occidente' de Pedro Azara.




Por ultimo y no menos importante la profesora nos dio una clase sobre como hacer un presupuesto, su funcion y sus tipos. 




LIBRO BIBLIOGRAFIA: Wabi sabi para artistas diseñadores poetas y filosofos

'Wabi- Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filosofos' de Leonard 
Koren


- DATOS BASICOS SOBRE EL AUTOR:

Leonard Koren nace en Nueva York, vive entre America y Japon. Estudio arquitectura y en toda su vida solo a construido un pabellon de te. Comenzo a relacionarse con Japon, en concreto con su arte y cultura. En 1983 crea una revista llamada 'The Magazine of gourmet bathing' (revista vanguardista de los 70) y en 1984 escribe y diseña un libro llamado 'The New Fashion Japan' (habla del mundo de la moda japonesa en el pasado y presente). Después escribe libros como '283 seful Ideas from Japan', 'Graphic Design Cookbook, Mix & Match Recipes for Faster, Better Layouts' etc.
Koren ademas de sus libros trabaja sobre cuestiones de diseño, estetica y comunicacion para empresas grandes y pequeñas como General Mills, American Standard, Shiseido, Panasonic, Axel Vervoordt, Sowden Design y otros.

- MOTIVOS POR LOS QUE HE ELEGIDO EL LIBRO:

He elegido este libro porque ya conocia parte de la cultura del Wabi Sabi, queria investigar y saber mucho mas de ella para poder aplicarla en un futuro a algo artistico. 
Siempre me ha llamado la atencion el tema de la busqueda de la belleza en lo no convencional, en lo que no se considera bello (sobretodo en la cultura occidental). Además de que me atrae la cultura japonesa.

- RESUMEN DEL LIBRO: 

La estetica japonesa del wabi-sabi tiene que ver con la ceremonia del te. El wabi-sabi fue una filosofía u estetica de la alta cultura japonesa. Trae valores y claves informativas para tomar decisiones y distinguir dentro del arte. Nos habla de la cultura japonesa, el budismo zen, la espiritualidad, la construccion filosofica, la observacion de la naturaleza, la belleza de lo imperfecto...

- CAPITULOS U ORGANIZACION DEL LIBRO:

Ademas de la introduccion se divide en dos partes:
La primera es 'Historia y otras consideraciones' que nos habla de la historia de ofuscacion, la definición provisional, la comparación con la modernidad y una breve historia.
La segunda es 'Universo Wabi sabi' habla del esquema, las bases metafisicas, el estado mental, los preceptos y las cualidades.

- INTERPRETACION PERSONAL DEL LIBRO:

Pienso que este libro enseña a valorar cosas nuevas a las que nuestra cultura y mentalidad no esta acostumbrada. Puede ayudarnos a entender, a abrir la mente y sobretodo a crear. Indaga en la naturaleza, en el budismo zen, en la belleza de la tristeza etc. lo cual es inspirador para alumnos de bellas artes que estamos dispuestos a crecer artisticamente y esperando a conseguir aunque sea encontrarnos un poquito a nosotros mismos (aunque no sea del todo, igual es mucho pedir).

- QUE DEFIENDE: 

Este libro defiende la cultura japonesa, la belleza de lo imperfecto, la cultura zen, la naturaleza, las cosas mudables, la belleza de la fealdad, la soledad existencial, la tristeza.

- COSAS BUENAS DEL LIBRO:

Te hace darte cuenta de cosas que no conocias, que no considerabas importantes ni inspiradoras y te abre la mente. Esta explicado de forma muy clara, sencilla y sin mucho tecnicismo...lo cual se hace muy facil de leer.

- COSAS MALAS DEL LIBRO: 
Se me hizo demasiado corto, me quede con ganas de saber y leer mas.


- QUE CUENTA INTERNET:

Comenta lo corto que es, lo bien que expresa la cultura japonesa, lo inspirador que es, las cosas nuevas que te enseña y la sencillez o claridad de su escritura.

- QUE ME HA APORTADO:

Me ha aportado una nueva y buena vision sobre la vida, la cultura, el arte etc. japoneses y sobre las aplicaciones que se le puede dar a mi mente occidentalizada.